顾永康
我与高云先生有过几面之缘。
第一次是那年我回母校参加校友会，作为校友代表参加他受聘南京农业大学兼职硕士生导师的仪式。他在台上，我在台下，做一个鼓掌的人。
第二次是他被聘为南京艺术学院客座教授后不久，在南艺阶梯教室开讲中国画。我恰巧在南艺后街吃饭，与南艺一位老师共同挤进教室，当了一回听众。他讲中国画，从唐到宋，从陈老莲到任伯年，讲了两个多小时。听得懂的人，自然如沐春风；听不懂的人，类似我，在心里埋下了一颗热爱的种子。
第三次见面说来遗憾。十来年前，他率一众美术界人士来企业交流，兴许是我略懂传统文化的缘故，被安排进交流座谈的名单，然而因为一个临时会议而“完美地错过”。
直到那天晚上，因为有朋友预告，与他见面前我是做足了功课。不仅上网查阅了他近期活动的新闻报道，更是反复研读了他的简历。令我兴奋而又不曾想到的是，他还是一位邮票设计家，设计的《徐霞客》《梁山伯与祝英台》《京剧生角》等多套邮票我都有。以票为媒，增加了我与他对话的勇气。
作为我国三大特邀邮票设计家之一，高云始终脚踏实地、行走在大地上。从早年的《梁祝》，到今年的《楚辞》，每一次为国家设计邮票，他都要深入故事源头实地采风写生，用脚去丈量画面应有的尺度，把画笔插入大地，从大地深处汲取灵感与力量；或是将自己埋进书房，与历史人物对话，从对话中寻求用最佳的表现手法还原历史。
让高云在美术界一举成名的是连环画《罗伦赶考》。但凡看过《罗伦赶考》的人，一定会对那十三幅黑白线条所组成的巴掌大的画面记忆深刻，一定会对少年罗伦那满脸的从容与自信难以忘怀。一个普通的、简单的、反映拾金不昧故事的连环画，为什么能一举夺得全国美展金奖？我想简单停留于故事情节是肤浅的，这必然是与高云的学习生活环境以及成长的时代分不开的。不久前，我在看电视剧《历史转折中的邓小平》时，看到小平同志决策恢复高考片段时豁然开朗。原来高云是用画笔讴歌当时国家恢复高考这一重大历史题材。他与众多学子一样赶上了一个好的时代。闯过独木桥，他走进了南京艺术学院这座象牙塔，这与樵牧挟书、诵读不辍的罗伦没有什么两样。罗伦骑马立在桥上的那般从容与自信，不就是高云的从容与自信吗？
几十年来，高云坚持用画笔释意载道。他爱画高士，他说高士画是一种精神食粮，承载着优秀的民族精神。以高云为代表的中国美术界的一股中坚力量，在守正中创新，用手中的画笔为社会大众提供了一种悦目的视觉艺术、一种赏心的心灵艺术，带给人们心灵的启迪和精神的提升，更彰显中国美术的自信。
唯有不知疲倦地将画笔对准煌煌的中国历史，聚焦于祖国的壮丽山河，创作出来的作品才更有生命力，才更是民族的。还记得高云为纪念新四军成立70周年而创作的、后来被中国美术馆收藏的《还记得我们吗》？他以严肃的创作态度处理这一伟大历史题材，通过三位青春的女新四军笃定的眼神告诉人们，为了国家、为了民族，她们可以冲锋陷阵、牺牲一切，甚至没有留下姓名。还记得我们吗？悲悯与希望并存，历史与当下对话。尽管硝烟散去，但历史永远不能忘却。
从一本本连环画，到一枚枚精美邮票，再到一幅幅山水画，数十年来高云究竟画了多少？他肯定数不清。因为他爱得深沉，爱得持久！有人说，高云是为画画而生的。我看有点道理，但只说对了他具备美术“慧根”这一点。一个人的成功，还要归功于后天的勤奋与执着。
一个行走在大地上的人，唯有扎根大地，从大地汲取养分，从一草一花一木中采集芳香，才能走得更远，站得更高。
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